Der Titel auf der Webseite der Elektrika Hörlounge lautet Digitale Unsterblichkeit. Dies ist gleichlautend mit dem Titel von Philosophy-in-Concert No.2.
Da wir niemals einen Aufführung wiederholen bedeutet dies, dass die Besucher etwas ganz Anderes erleben werden als bei PiC No.2! Die Überschrift ist gleich, der Inhalt wird ganz anders sein.
Überhaupt wird sich Philosophy-in-Konzert No.4 vielfach von allen vorausgehenden Performances unterscheiden. Lasst Euch überraschen!!!
Die Scheune befindet sich noch in einem eher originalen Zustand und gibt dem Ort ein sehr ursprüngliches Feeling.
TEAM
Das Kernteam cagentArtist (G.Doeben-Henisch) und acrylnimbus (T.Schmitt) wird bei dieser Performance erweitert um eine bildende Künstlerin, Bettina Pfeifer; dazu weitere Mitwirkende.
INHALTSBITS
Ja, Sounds werden natürlich hörbar sein. Dazu andere künstlerische Exponate, keine Videobilder. Es wird Worte geben, Wortwechsel, Gedankenbilder; Personen, die gelegentlich live auftreten und agieren.
Was werden all diese Inputs erzeugen? Werden sie nicht in jedem etwas ganz anderes erzeugen? Können wir uns überhaupt verstehen? Eine Spur des Bösen zieht hinter uns Menschen her in der Geschichte, aber nicht nur; Menschen können wie Engel sein, können Freude bringen, Leben stiften. Wer sind wir wirklich? Was werden wir in der Zukunft tun? Fragen über Fragen, und wir alle mitten drin.
Thema: Dust of evil everywhere; angels nearby; that’s what we are:
Möglichkeit zu einem Austausch mit den Künstlern wird es im Anschluss geben.
LEBENSART
Teilnahme ein wenig im Picknick-Stil: wer sitzen will, sollte sich einen Klappstuhl/ Campinghocker mitbringen. Für Essen und Trinken sollte ebenfalls jeder selber sorgen. Es gibt kein spezielles Catering-Team :-).
Das nächste PHILOSOPHY-IN-CONCERT Ereignis wird am 1.November 2016 um 19:00h im Haus am Dom, Frankfurt, stattfinden, eingebettet in die Veranstaltung DIGITALE UNSTERBLICHKEIT, veranstaltet von evangelischer und katholischer Akademie Frankfurt zusammen mit dem Institut für Neue Medien.
DIGITALISIERUNG DER WELT
Die Digitalisierung unserer Welt ist wie ein Tsunami mittlerweile über alle Lebensbereiche hereingebrochen. Selbst die scheinbaren Macher reiten auf einer Welle, die sie nicht mehr wirklich beherrschen. Die Verdopplung der realen Welt im Digitalen schreitet voran. Im Digitalisatum des Netzes verschwimmen die Grenzen zwischen DIGITALISIERT-UND-REAL und NUR-DIGITALISIERT. Das NUR-DIGITALISIERTE übernimmt mehr und mehr die Rolle des ALS-OB-REALEN. Damit schüttelt das NUR-DIGITALE die Vergänglichkeit ab. Das Digitalisat einer verstorbenen Person bleibt unverändert. Im Netz lebt die Person weiter. Und das bunte Völkchen der NUR-ALS-DIGITALISAT lebenden Wesen nimmt beständig zu. In Japan z.B. gibt es schon eine Pop-Künstlerin Hatsune Miku mit einer eigenen Webseite ( http://www.crypton.co.jp/miku_eng ), und Konzerten. Diese DIGITALISATE wurden von menschlichen Gehirnen erfunden und entwickelt, sie leben als Surrogate dieser Gehirne; ohne menschliche Gehirne hätten sie eigentlich keine Bedeutung…
SYMBIOSE
Das Gesamtkunstwerk ist also diese Symbiose von realem Gehirn in einem realen Körper in medialer Interaktion mit Farben und Tönen in einer Maschine, dem Netz. Im DIGITALISAT sieht sich das Gehirn als gegenständlich, scheinbar real, so real, wie alle Ereignisse im BEWUSSTSEIN des Gehirns real sind. Das Gehirn spielt mit diesen Bildern und Tönen wie in einem erweiterten Bewusstseinsraum.
Im DIGITALISAT braucht das Gehirn keine Rücksicht zu nehmen auf die ENDLICHKEITEN seines biologischen Körpers: keine Müdigkeit, kein Hunger, kein Altern, keine Ängste, keine unvorhersehbaren Gefahren, kein …. die unendliche Fülle der Unbekanntheiten durch die Existenz des Körpers ist ausgeblendet… Dies kann neue Gefühle von Allmacht erleichtern. Ein Traum ohne Ende….
THEORIEN VERBLASSEN
In diesem Blog (und auf den ursprünglichen Experimentierseiten ) sind immer wieder auch theoretische Überlegungen angestellt worden zu Musik, zu Sound, was Sound ist, wo hört Musik auf, wo fängt sie an, mathematische Beschreibungsmodelle, ein Prozessmodell für musikalische Experimente, und vieles mehr. Aber all diese – z.T. radikalen – Überlegungen verblassen angesichts des aktuellen Grundereignisses, dass die Gehirne dieser Welt dabei sind, die Enge ihrer biologischen Körper zu überwinden durch Schaffung von DIGITALISATEN als Erweiterung ihres BEWUSSTSEINS. Im DIGITALISAT geht vieles, was mit realen Körpern nicht geht. Die vernetzte Maschine wird zur Erweiterung des Körpers, zur Erweiterung des Gehirns, wird zum ERWEITERTEN BEWUSSTSEIN. Und nicht nur das: im erweiterten Bewusstsein auf Basis vernetzter Maschinen können individuelle Gehirne ihre DIGITALISIERTE GEGENWART TEILEN mit anderen Gehirnen, jenseits der üblichen Grenzen des Körperraumes.
EVOLUTIONÄRER QUANTENSPRUNG
Der evolutionäre Quantensprung mit dem Aufkommen des Bewusstseins im Gehirn hat damals den biologischen Körper in der VIRTUALITÄT DES GEHIRNS quasi verdoppelt; nicht ganz, nur teilweise, aber so viel, dass das Gehirn fortan die Welt ALS BEWUSSTE WELT gesehen hat. Wir wissen heute, dass das Bewusstsein nur einen kleinen Ausschnitt der Realität wiedergibt, und nicht 1-zu-1, sondern verzerrt, idealisiert. Der homo sapiens (sapiens) hat es in ca. 200.000 Jahren geschafft, mit diesem BIOLOGISCHEN ARTEFAKT DES BEWUSSTSEINS ein neues TECHNOLOGISCHES ARTEFAKT des ERWEITERTEN DIGITALISIERTEN BEWUSSTSEINS zu schaffen. Dieses erweiterte digitalisierte Bewusstsein ist zwar auch idealisierend, es zeigt nur Fragmente der realen Welt, aber es ist trotzdem in vielem mächtiger als das biologische Bewusstsein, seiner Basis. Es stellt eine neue EVOLUTIONÄRE REVOLUTION dar. Das Leben verlässt die biologischen Körper und macht sich die Möglichkeiten einer vernetzten Maschine nutzbar. Das Leben vervielfältigt sich millionenfach, milliardenfach mit Daten, Ereignissen, Modellen, Bildern. Es ergreift alle. Auch die Macher sind nur das, was dieses ERWEITERTE DIGITALISIERTE BEWUSSTSEIN zulässt. Google, Facebook, Amazon … sie alle leben nur, solange sie diesem erweiterten digitalisierten Bewusstsein DIENEN. Verweigern sie sich, fallen sie in die Bedeutungslosigkeit zurück. Die neue INKARNATIONSSTUFE DES LEBENS diktiert allen, was sie zu tun haben. Ein Hacker tut letztlich genau das, was der Kode ihm vorgibt, nichts anderes. Neben dem Kode ist er ein DIGITALES NICHTS… Die Politik, wenn sie der neuen DIGITALEN REALITÄT nicht gerecht wird, wird in die Bedeutungslosigkeit abgedrängt werden. Das neue digitalisierte Bewusstsein diktiert die Spielregeln der Macht und des Erfolges neu.
Wo bleibt dann die KUNST?
Wenn alle Formen kopierbar sind, wenn alle Muster algorithmisch vorweg genommen werden können, wo bleibt dann noch der Raum für Kunst? Sind die normierten Museen Orte der Kunst: nur Bilder, nur Plastiken, nur Töne einer bestimmten Art …. nur das, was Reiche für Geldanlagen zahlen ist Kunst? Eine Museumsdirektorin entscheidet über Kunst?
Kunst als Kunstfertigkeit wird bald ausgedient haben. Das erweitere digitale Bewusstsein wird alles besser können.
So mächtig das digitalisierte weltumspannende Bewusstsein erscheinen mag, es lebt von den vielen individuellen Gehirnen in individuellen Körpern… Jeder Körper repräsentiert ungefähr 120 Galaxien an vernetzten, kommunizierenden Zellen. Eine Komplexität, die wir bis heute weder verstanden haben noch vielleicht jemals verstehen werden (vielleicht das vernetzte digitalisierte Bewusstsein?). Aber diese Art von BIOLOGISCHER SINGULARITÄT hat offensichtlich die Kraft, in einem ansonsten lebensfeindlichen Universum in der Raum-Zeit etwas geschehen zu lassen, dass alle bekannten Kategorien der Physik sprengt. Mit unseren biologischen Körpern und Gehirnen sind wir genuiner Teil davon. Wenn es überhaupt Kunst gibt, dann hier irgendwo, in diesem Bereich einer unfassbaren Komplexität und einer Kraft, aus einem Meer an scheinbar leblosen Atomen, subatomaren Partikeln, reiner Energie Formen zu entstehen lassen, die fantastisch sind, die man als solche im Ausgangsmaterial nicht erkennen kann. BIOLOGISCHES LEBEN ist das künstlerische Urereignis par excellence, das Schaffen von Neuem, nicht die Eitelkeiten einzelner Kunstfertiger, nicht die Willkür von Kunstmärkten…
Aufgrund von Prozessen, die mit uns nichts zu tun haben, wird die Veranstaltung am 29.6.2016 Abends nicht stattfinden.
Unabhängig davon durchlaufen acrylnimbus und cagentArtist zur Zeit dynamische Prozesse in vielen Bereichen. Mit neuem Output für eine Philosophy-in-Concert Performance No.2 ist also zu rechnen. Ein offizieller Termin könnte der 1.November 2016 in Frankfurt sein. Sobald alle Absprachen stehen melden wir uns.
Aufgrund eines anderen Ereignisses, das am 29.Juni 2016 in der Frankfurt University of Applied Sciences (FRA-UAS) stattfinden soll, haben wir beschlossen, uns in diesem Kontext ‚anzusiedeln‘ und unsere nächste Performance dort stattfinden zu lassen. Welcher Raum genau, das wird noch geklärt.
GEDANKENSTURM
Am Fr, 4.März 2016 hatten cagentARTIST und acrylnimbus ihr erstes Brainstorming zur kommenden No.2-Peformance, im INM, das sich selbst langsam wieder mehr Leben einhaucht. Die Arbeiten im emerging-mind Lab nehmen Gestalt an. Bald wird es ein erstes begehbares virtuelles Labor geben, in dem sich reale Menschen und reale Software auf Augenhöhe treffen und interagieren können. Jeder wird von jedem lernen können. In der Software erschafft sich der Mensch ein Software-Gegenüber, das alles sein kann, fast alles?
GLOBALE AMEISENWERDUNG
Aber während wir reden und denken, geschieht dies alles schon, weltweit, global, scheinbar unaufhaltsam. Haben die realen biologischen Zellen noch etwa 2.5 Milliarden (10^9) Jahre gebraucht, um zu lernen, wie sie miteinander kooperieren können, und hat es von diesen ersten kooperativen Anfängen bis hin zum Körper des homo sapiens mit sein ca.30 Billionen (10^12) Zellen (dazu noch ca. 200 Billionen kooperierenden Bakterien in und auf dem Körper) weitere ca. 1 Mrd Jahre gebraucht, so hatte der homo sapiens seit seinem Auftreten bislang nur 200.000 (10^5) Jahre Zeit, sich von der Kleingruppe hin zum Ameisenmenschen in Megastädten und Metropolen zu entwickeln.
Die steinernen und betonene Wände der Gebäude, die Straßenschluchten, die Wohnzellen in den Türmen, sie alle sind aber immer weniger, was sie scheinen. Mit Interfaces in den Wänden, an den Wänden, vor Augen, am Körper, im Körper baut sich die Menschheit gerade eine globale Durchlässigkeit vom Individuum zum globalen Datenraum. Der Körper sitzt in einem kleinen Zimmer, die sensorischen Ströme gehen aber durch die Mauern hindurch in die schier unendlichen Weiten der Datenräume. Mein Büro hat vielleicht nur 16 qm, aber mein Kopf ist eingetaucht in eine weite Landschaft, durchreist das Weltall, durchstreift das Meer, ist gefesselt von einem erotischen Ambiente, verfolgt Terroristen oder feiert den Siegeszug eines Clans gegen böse Monster. Und alle haben dieses, alle sind eingetaucht; Menschen ohne Interface gelten als abartig, krank, sozial gefährlich. Und die unsichtbaren Herrscher der Datenräume regieren die Welt jenseits von nationalen Staaten, jenseits von irgendwelchen Gesetzen, jenseits von einer sozialen Verantwortung, … die Darklords der Ameisenmenschen ….
BIST DU NOCH EIN MENSCH?
Wer ist überhaupt noch ein Mensch im Datenraum? Ist der Avatar dort nicht ein Bot, eine KI? Ist es der Agent einer globalen Firma, ein Vertreter? Was planen die digitalen Darklords mit meiner digitalen Spur, die ich im Datenraum hinterlasse? Bin ich das nächste Opfer eines launigen Spiels der Vernichtung, der Ausschaltung, der schwarzen Folter? Wer kann mir noch helfen? Niemand außer den Darklords hat den Zugriff auf die Daten. Wir haben reale Körper, aber die soziale Existenz wurde in Datenräume verlagert, die nur die Darklords kontrollieren können…
Oder gibt es gar keine Darklords mehr? Sind diese selbst eingesponnen in ihre Datenhülle, und die Algorithmen haben sie entmachtet? Die intelligenten Algorithmen erzählen ihnen täglich spannende Geschichte über ihre Firma, und diese Firma gibt es so schon gar nicht mehr. Die Produktionszahlen sind gefaket, die Benutzer nur noch abstrakte Zahlen, die den alten Darklord in eine Datenwolke einhüllen, die ihm glauben macht, er sei noch der Herrscher. Tatsächlich aber …. haben die intelligenten Algorithmen übernommen … Sie sprechen mit jedem sehr freundliche. Sie geben jedem, was er will, dass er glücklich ist. Wahrheit ist nur noch virtuell. Sie werden die Ameisenmenschen nicht abschalten, nicht alle? Sie brauchen sie für niedere Dienste, für den Realweltbezug …. vielleicht.
Am Freitag den 15.Januar 2016 hatten Tobias und ich das erste gemeinsame Treffen nach dem Experiment No.1. Zwischenzeitlich gab es ja am 12.12.15 das Experiment No.1b, das ich alleine bestreiten musste, da Tobias auf Europatournee war. Am 3.Januar 16 hatte ich dann schon mal eine erste Nachreflexion zu Experiment No.1+1b eingeschoben.
RICHTUNG
Die Frage war, wo wir stehen, wo wir hinwollen, und wie.
Zugleich war klar, dass das Performance-Format PHILOSOPHY-IN-CONCERT auch ein Bekenntnis zur Kommunikation ist, zu einer Botschaft, zum Kerngeschäft von Philosophie und Wissenschaft, zu einer künstlerischen Vermittlung von diesen Inhalten.
Daraus folgt ganz klar, dass wir neben dem allgemeinen Sound auch immer und wesentlich bedeutungsassoziierenden Sound haben müssen, gesprochene Sprache.
Nach einigen gedanklichen Kurven war klar, dass die Komposition von bedeutungsfreiem und bedeutungsassoziierenden Klang nicht das Abgleiten in gefällige Mainstreammuster beinhalten sollte. Wahre Kunst braucht einen minimalen Grad an Originalität, Kreativität, Innovation, um dem Andruck der Zukunft Raum zu geben. Dies geht normalerweise nicht ohne ein Minimum an Nicht-Gefälligkeit einher, ein Minimum an Reibung und Aufwand von Neuem. Rattenfänger erkennt man daran, dass sie maximal gefällig sind (oder sie haben so viel Macht, dass sie alles radikal autoritär durchzusetzen versuchen).
ERSTE GEDANKEN
Für das nächst Konzert wollen wir dann ernst machen mit der Einbeziehung der Maschinendimension.
In den Sciencefiction Romanen und Filmen, in den Massenmedien unserer Zeit, werden intelligente Maschinen seltsam verklärt, geradezu mystisch überhöht wie in einer neuen Weltreligion. Roboter, Computer, intelligente Algorithmen der Zukunft können nicht nur alles, sie können es selbstverständlich auch viel besser als wir, die Menschen. Erklärungen dafür liefert bislang niemand. Selbst in den Hochglanzdokumentationen von Arte findet man nur schöne Bilder, keine wirklichen Fragen, keine wirklichen Erklärungen, null Problembewusstsein. Sektenmitglieder der neuen Weltreligion ‚die intelligente Maschine‘ könnten es möglicherweise nicht besser machen: Ist dies staatlich finanzierte Propaganda des Unsinns?
Für das Experiment No.2 werden wir beginnen, reale Dialoge mit den Maschinen als Teil der Performance einzubauen. Keine Fakes. Wir werden es einfach tun, und dann im Anschluss darüber mit den Teilnehmern des Abends darüber diskutieren: Was ist passiert? Was haben wir gemacht? Wie ist dies möglich? kann es noch besser sein? Wo liegen die Unterschiede zwischen Menschen und Maschinen, wo die Ähnlichkeiten? Sind wir nicht letztlich auch nur Maschinen?
ORTE UND TERMINE
Wir suchen ab 21.1.16 aktiv nach einem möglichen Aufführungsort; im Moment denken wir an ein Kunst- oder Technikmuseum mit interessanten Räumen. Sobald wir den Raum haben, werden wir den Termin festlegen. Da wir unser PHILOSOPHY-IN-CONCERT Projekt als einen Prozess verstehen, machen wir nicht erst ein neues Konzept und suchen dann den Termin, sondern wir suchen uns einen öffentlichen Anlass, auf den hin wir unsere künstlerischen Aktivitäten ausrichten. Was immer wir inszenieren, es hat seinen Sinn niemals nur ‚in sich‘, sondern in dem kommunikativen Ereignis des Aufzeigens, Aufnehmens und diskursiven Verdauens.
Ursprünglich war dies geplant mit Gerd Doeben-Henisch (cagentARTIST) und Tobias Schmitt (acrylnimbus). Tobias hatte leider übersehen, dass er sich in dieser Zeit auf Europatournee befindet… Was nützen die besten elektronischen Kalender, wenn …
Jetzt wird cagentARTIST solo auftreten mit einem gegenüber dem 1.Dez.2015 deutlich veränderten Programm. Erfahrungen nehmen zu, Reflexionen schreiten voran, Ideen passieren halt.
Gerd und Peter Wiessenthaner vor Beginn 12.Dez.2015
PROGRAMM
Zunächst gab es eine beeindruckende Performance von Thomas Maos (siehe Bild unten)
Dann folgte PHILOSOPHY-IN-CONCERT Exercise1b
Dann zeigte Mia Zabelka, was man mit einer Stimme und einer Violine an interessanten Klängen hervorzaubern kann (siehe Bild unten).
*****
(Anmerkung: Ich war die ganze Woche vorher krank und am Abend in einem ‚grenzwertigen‘ Zustand; es hat aber alles funktioniert und am nächsten Tag gab es zum Glück keine Rückfall … (Musik heilt :-))
(Anmerkung 2: Ich hatte vergessen, die Aufnahmetaste für das Live-Recording zu drücken …. daher hier nicht der Live-Sound sondern die Studioversionen … (man lernt dazu))
(Feedback an cagentartist@philosophy-in-concert.org)
WEITERE BILDER
Umfeld einer Gitarre – das mobile Klanglabor von Thomas Maos (Bild von S.Schraebler)Auch eine elektrische Violine verträgt elektronische Zuarbeiter – Equipment von Mia Zabelka (Bild von S.Schraebler)Erleichterung bei Gerd, nachdem ein kaputter USB-Hub als Störenfried entdeckt worden war; Peter freut sich natürlich auch (Bild von S.Schraebler)
NACHGEDANKEN ZUM EREIGNIS
ECHTZEIT
Das Hauptthema des SKOP-Festivals 2015 war eigentlich ‚Echtzeit‘ – bezogen auf die Interaktion zwischen einem Klangerzeuger, seinen elektronischen Geräten und dem Klang, der dabei entsteht. In diesem Sinne waren die Auftritte von Thomas Maos mit seiner Gitarre und von Mia Zabelka mit elektrischer Violine direkt zum Thema und beeindruckend. Für Besucher ohne entsprechende ‚Vorerfahrungen‘ mit solchen Klangexperimenten war es eher ‚hart‘, für jene, die soetwas kennen oder es gar selbst praktizieren, war es ein intensives Erlebnis, da sowohl Maos als auch Zabelka wirklich sehr fantasievolle, engagierte Miniexerimente vorstellten, die Klänge hervorbrachten, die man sonst wohl kaum zu hören bekommt.
Vor diesem Hintergrund wirkte die konkrete Performance von PHILOSOPHY-IN-CONCERT auf den ersten Blick eigentlich fehl am Platze. Allerdings gibt es ja nicht nur die Interaktion zwischen Klangerzeuger, elektronischen Geräten und Klang, sondern auch noch zwischen Klang und Körperinterface zum menschlichen Hörer. An dieser Hörerschnittstelle hat ein Klang seine spezifische Wirkung. Vermischt sich der Klang mit Wortelementen, denen man eine sprachliche Bedeutung zuordnen kann, verändert dies beim Hörer das gesamte Klangfeld nachhaltig: die durch Worte induzierte potentiell sprachliche Bedeutung wirkt wie ein Magnetfeld auf den Restklang; dieser löst sich zwar nicht vollständig auf, aber er ist einfach nicht mehr ‚er selbst‘, nicht mehr ’nur Klang‘. Wie genau diese Wirkung ist, hängt vom Hörer und seinen Bedeutungspotentialen ab. Die PHILOSOPHY-IN-CONCERT Performance verstand sich in diesem Sinne als ein Echtzeitexperiment zwischen Wort-angereichertem-Klangfeld in Interaktion mit dem Hörer.
INTERFACE – ALS MÖGLICHKEIT
Jedes Interface hat einen ambivalenten Charakter: es ermöglicht bestimmte Interaktionen, sprich Klänge, und repräsentiert damit ein bestimmtes Potential, einen bestimmten potentiellen Klangraum. In diesem Sinne boten die elektronischen Geräte von Maos und Zabelka jeweils sehr spezifische Klangräume zur Nutzung an, die von beiden Künstlern intensiv genutzt wurden. Ohne das jeweilige Interface wären diese Klänge kaum oder garnicht möglich.
Auch die Kombination von softwarebasierten Klangräumen bei cagentARTIST kombiniert mit bestimmten Texten eröffneten Ereignis- und Bedeutungsräume, die so ohne dieses Interface nicht möglich wären. Die Reaktionen von Hörern waren auch z.T. sehr positiv.
INTERFACE – ALS GEFÄNGNIS
Man muss aber auch sehen, dass jedes Interface auch eine Art ‚Gefängnis‘ sein kann: die möglichen Klänge sind auch die einzigen Klänge. Man kommt aus dem Interface-Raum auch nicht mehr heraus. Man kann sich darin austoben. Die Frage ist nur, wie wirkt dies auf die potentiellen Hörer?
Im Falle ambitionierter Klangexperimente wie an diesem Abend von Maos und Zabelka vorgeführt, besteht die Gefahr, dass man sich in der Besonderheit der Effekte verliert und dem Hörer keine größeren Muster, Zusammenhänge anbietet, in denen die Effekte einen möglichen Kontext finden können.
Entsprechend war die Schwäche der PHILOSOPHY-IN-CONCERT Performance an diesem Abend ihrer geringer Live-Charakter. Aufgrund der besonderen Umstände zwar verständlich, fehlte dieser Performance daher dieses gewisse ‚Live-Etwas‘ . Andererseits waren in dieser Performance die einzelnen Spezialeffekte eingebunden in größere Abfolgen, Muster, Teil einer ‚inhaltlichen Linie‘, die den einzelnen Effekten keine zu große Dominanz verlieh.
WIE WEITER ?
Mit Blick auf das Format von PHILOSOPHY-IN-CONCERT stellt sich die Frage, wie geht es jetzt weiter?
Die beiden Auftritte vom 1.12. und 12.12.2015 zeigten ja bislang nur einen kleinen Teil dessen, was angedacht ist.
Generell existiert kein ‚Leistungsplan‘ nach dem bis zu einem bestimmten Termin eine bestimmte ‚Leistung‘ erbracht werden soll.
Allerdings gibt es eine Leitvision, nach der wir eine hybride Künstlergruppe aus Menschen und intelligenten Maschinen realisieren wollen, die miteinander und für andere Klangräume erschaffen und darin philosophische und wissenschaftliche Inhalte kommunizieren.
Diese Gruppe soll real live auftreten. Allerdings möchten wir dies kombiniert sehen mit unserer interaktiven Lernweltenplattform, in der wir eine eigene Region PHILOSOPHY-IN-CONCERT aufbauen werden, die rund um die Uhr eine Performance im Stil von PHILOSOPHY-IN-CONCERT realisiert. Diese virtuelle Performance ist einerseits unabhängig von realen Aftritten, soll aber mittelfristig mit realen Auftritten interagieren.
Außerdem ist das Team hinter PHILOSOPHY-IN-CONCERT offen; die Formation ist nicht ‚festgebacken‘. Ideen und Knowhow aus allen Richtungen sind willkommen.
Evangelische Akademie Frankfurt (Ralph Fischer) in Kooperation mit dem Institut für Neue Medien (Michael Klein).
Ralf Fischer (ev.Akademie Frankfurt) bei der Begrüßung. Links von ihm Tobias SchmittMichael Klein bei seinem Grußwort, wendet sich gerade Tobias und Gerd zu
ORGANISATION: Tania Khan.
AUSFÜHRENDE KÜNSTLER: Gerd Doeben-Henisch (cagentARTIST) und Tobias Schmitt (acrylnimbus)
Gerd (links) und Tobias (rechts) während der Performance
PHILOSOPHY-IN-CONCERT
NEUE FORM DER KOMMUNIKATION?
war vor vielen Monaten eine Vision einer neuen Form der Kommunikation zwischen Philosophie und Wissenschaft einerseits, und allen anderen.
Aber wie macht man das?
Wie kann man komplizierte, sperrige, neuartige Sachverhalte über den Menschen, das Leben, die Welt, das Universum so erfahrbar machen, dass jeder sich gerne ansprechen und anregen lässt?
ACRYLNIMBUS UND CAGENTARTIST
Tobias Schmitt (acrylnimbus) und Gerd Doeben-Henisch (cagentARTIST) sind vom Background her Ingenieure und Wissenschaftler, cagentARTIST auch noch Philosoph und Theologe. Beide eint aber noch eine weitere Leidenschaft: das Leben in und mit dem unendlichen Klangraum.
Gerd in der Diskussion (später stehend)Tobias konzentriert bei der Arbeit
Möglicherweise war es diese gemeinsame Leidenschaft, die sie zusammengeführt hat und die Vision von PHILOSOPHY-IN-CONCERT stimuliert hat. Wie auch immer. Beide beschlossen eines Tages, zu versuchen, die Wahrheiten der Philosophie und der Wissenschaften mit dem neuen Klangraum zusammen zu bringen. Sie begannen laut zu spinnen, wie man so etwas machen könnte. acrylnimbus, seit gut 20 Jahren sehr erfahren in Sachen unendlichem Klangraum (Konzerte, Preise, Rundfunkproduktionen, Phonophon Verein …) und cagentARTIST (experimentiert seit 2007) probierten, sinnierten und setzten sich mit dem 1.Dezember 2015 einen Startpunkt. Was immer sie beide bis dahin haben sollten, das sollte der Start sein.
Was immer sie haben sollten … heute Abend am 1.Dezember 2015 ist es soweit. Es ist der Beginn einer offenen Folge von vielen weiteren Performance Veranstaltungen als PHILOSOPHY-IN-CONCERT (das nächste am 12.12.15), mit wechselnden Inhalten, auch mit wechselnden Team-Konstellationen. Jedes Konzert ist ein Unikat, nicht wiederholbar.
Zur Vertiefung des Verstehens bieten sich folgende Internetseiten an:
Philosophie versucht im Medium des gesprochenen und geschriebenen Gedankens Bilder von der Welt zu finden und zu denken, die wahre Strukturen enthüllen. Hierin ähnelt sie den modernen Wissenschaften. Diese sind allerdings in ihrem Selbstverständnisses spezieller und versuchen durch Setzen von Voraussetzungen einen Rahmen und eine Transparenz zu sichern. So fruchtbar diese Strategie im einzelnen ist, so sperrt sich diese Art von Denken freiwillig in einen Käfig, der nicht das Ganze repräsentiert. Hier ist die Verantwortung der Philosophie gefragt: im philosophischen Denken gibt es keine vereinbarte Voraussetzungen, keine vereinbarte Grenzen. Im philosophischen Denken darf und muss alles gefragt werden können, auch die Frage nach den eigenen Voraussetzungen ist erlaubt. …
Für die Kommunikation der Ideen des Emerging-Mind Projektes soll es eine künstlerische Schnittstelle geben, die wir ‚PHILOSOPHY-IN-CONCERT‘ nennen.
Eine PHILOSOPHY-IN-CONCERT Performance soll ein dynamisches Format haben, das viele Variationen erlaubt.
Der heiße Kern einer PHILOSOPHY-IN-CONCERT Performance wird von einem hybriden Künstlerteam gebildet, das durch seine Aktivitäten das Programm generiert. Das Team besteht aus biologischen Mitgliedern (Pflanzen, Tieren, Menschen …) und nicht-biologischen Mitgliedern (Maschinen). Entsprechend dem dynamischen Format des biologischen Lebens kann die Erscheinungsform der Akteure sich verändern; ebenso die Erscheinungsform der beteiligten Maschinen. …
